Art Noveau - La Belle Époque A beleza que transcende o tempo

 Aos leitores do meu blog quero esclarecer que não seguirei a linha do tempo em têrmos de história da arte. Quem precisar de matéria para pesquisa ou tem planos de viajar para o exterior e gostaria de se interar mais sobre arte é só deixar um recadinho que atenderei aos pedidos. Hoje postarei sobre Art Noveau um movimento que surge a partir do desejo do governo britânico de unir as artes à indústria.Também conhecido como "Estilo 1900" ou "O Estilo Liberty", o Art Nouveau se apresenta como tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX; um estilo floreado, onde se destacam a linha curva e as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos.

O movimento teve início na Inglaterar com o movimento "Art and Craft" em 1880 com William Morris (1834 - 1896) e Arthur Heygate Mackmurdo (1852 - 1942),

Linhas orgânicas, curvas e ondulantes que sugerem movimento são as características do movimento Art Noveau

Em 1835 criou-se uma escola para aprimorar-se o desing e tornar a indústria com produção estética artesanal e havia uma busca em trazer à tona a tradição artesanal da Idade Média, inclusive entre críticos e professores de desenho como John Ruskin.George Edmund Street já projetara objetos para interiores e vida diária como papéis de parede, vitrais, tecidos, tapeçaria, mesmo sendo ele um arquiteto.

O abajour ao lado é de Louis Confort Tiffany

Mas a revolução industrial criou o trabalho artístico mecanizado levando a sociedade a abrir mão das características da produção artesanal única em sua estética.
O movimento Art Noveau, na busca de quebrar a estética da mesmice, se enriquece somando tendências: a industrialização, as artes e ofícios, a arte oriental, as artes decorativas e as iluminuras medievais.
Dez anos mais tarde, o estilo tem sua estréia na Arquitetura, com Victor Horta (1861 - 1947) e seu projeto para a residência Tassel (1892 / 93) em Bruxelas; apresentando como características, além do uso de elementos orgânicos, as aberturas com formas irregulares, a exploração de elementos de textura e cor nos revestimentos, o uso de ferro fundido e vidro, o desenvolvimento de novos materiais e novas formas de expressão apropriadas.
Este período criativo de proposta estética vai receber nomenclaturas distintas de acordo com os países em que se manifesta:
França: Art Noveau oU Le style Moderne
Alemanha: Jugendstil (Estilo Jovem)
Itália: Stile Floreale ou Stile Liberty
Áustria: Secesión 
Espanha: Modernista,

entretanto é como Art Noveau que se mantém na História da Arte.O movimento Art Noveau foi mais abrangente nos objetos ornamentais e na arquitetura

Abajour:Louis Confort Tiffany

 Em 1910 a Art noveau decaiu  e foi substituída por outra tendência denominada Art Deco.
Características da Art Noveau:* Conceito visual: Uso de flores e plantas para dar a idéia de movimento na natureza, em algumas ocasiões se utilizam insetos como mariposas e aranhas para dar mais dinâmica às formas.
* Uso da forma: Estilizadas e ondulantes, jamais línhas retas. Mulheres esguias, com os cabelos em movimento, "como simulando a ação do vento".
*A magia da cor: usam-se de preferência o contraste entre o preto e os tons pastéis. Utiliza-se o amarelo e o azul para acentuar as formas. Começa-se a introduzir a cor com força na arquitetura.
* Beleza funcional: a influência da revolução industrial estimulou as pessoas a ter este tipo de arte em sua casa, daí se derivando sua função decorativa.

Aplicações da art nouveau na arte visual
*Arquitetura: criam construções de grandes formatos, geralmente altas cuja característica mais forte é a ausência de linhas retas; até as janelas tem formas circulares.
*Pintura: Protótipos de mulheres altas e delgadas, geralmente mostradas en situações contemplativas. Estas mesmas ilustrações incorporam crianças em situações cotidianas e posteres de mulheres em cabarés.
*Decoração: as luminárias Tiffany, os vitrais e as inovadoras cortinas com formas ondulantes.

                                                                                                 Gustav Klimt : "O beijo"

 

                       
O Art Nouveau pode ser interpretado como um movimento burguês de cunho revolucionário, na medida que afronta a máquina (Revolução Industrial) e sugere a renovação do contato com a natureza, pregando o uso da ferramenta de trabalho como prolongamento do corpo do artista (A arte contra a técnica).

Broche de René Lalique:Dragonfly

artistas que atuavam na produção tipográfica téxteis.

Nessa época acreditava-se que o século XIX demonstrava pouca ou nenhuma importância estética.Tentando reverter esse panorama, Morris, pintor, poeta e artesão, clamava por uma unificação de todas as artes com o propósito de mudar a estética vigente que era a simples reprodução dos estilos do passado. Os ideais de Morris influenciaram aquela geração de artistas e arquitetos a enfatizarem o propósito social do desenho, na tentativa de integrar a arte à vida cotidiana.

Cartazes de autoria de : Henri de Toulose-Lautrec

René Lalique - Libélula em vidro

Ornamento iluminado em forma de galo - René Lalique

Lalique foi o primeiro a idealizar frascos de perfumes tão refinadas quanto o seu conteúdo

Arte Rupestre - O Princípio da Arte

Um dos livros de história da arte mais completo e que eu gosto muito é "História da Arte" de E. H. Gombrich* e a editora é a LTC. Eu recomendo a compra mesmo para quem não é da área trata-se de um livro de custo elevado, mas vale cada centavo. Eu tenho um exemplar e sempre que necessito utilizo meu Gombrich nas aulas e em minhas pesquisas.
Gombrich inicia  o capítulo sobre Arte Rupestre com o título "Estranhos Começos" e neste post vou tentar falar de forma sucinta sobre o Princípio das manifestações artísticas. Boa leitura!

"Gombrich cita logo nas primeiras linhas o qto ignoramos sobre a origem do início  das manifestações artísticas tanto qto ignoramos a origem da linguagem e q se compreendermos arte como toda manifestação arquitetônica (edificações de casa e templos), pintura, escultura, padrões, nenhum povo existe sem arte, porém se qualificarmos arte como algo belo e luxuoso e q só encontramos em museus e salas luxuosas e de honras, deduziremos que arte é algo muito recente e que a maioria dos grandes obras do passado sequer poderemos qualificar como sendo arte.No passado a arte era usada, e eu acredito q até nos dias atuais, como uma forma de expressão ou uma manifestação com um objetivo claro, ou seja essas manifestações artísticas tinha uma função específica. Nos povos primitivos tais edificações  serviam para protegê-los das forças da natureza e as imagens tinham a função de protegê-los contra outros poderes tão poderosos e maior que a força da natureza é o poder da imagem...Alguma semelhança com o que vemos hoje na mídia? com certeza.

Na caverna de Lascaux, França, 15000-10000 A.C. as imagens de bizões estão por todo o tempo e de forma aleatória sem uma ordem coerente, está e aprova em uma das crenças mais antigas da humanidade, q é o poder da imagem. Na arte Rupestre notamos a presença dos caçadores reproduzindo suas prezas sendo alvejadas por suas lanças, esta "magia" fazia-os crer que este "ritual" os tornaria mais fortes e assim subjugariam aqueles animais do qual toda uma comunidade era depende em termos de alimentação (suas carnes) e agasalhos (suas peles).

Estes artistas primitivos utilizavam a arte como forma de expressão, não se valorizando assim a beleza da escultura ou pintura, mas sim, o seu objetivo, ou seja, se funciona, essa arte cumpriu seu objetivo, transmitiu sua mensagem.
Um outro aspecto a ser observado é quanto à técnica de tais povos, em história da arte isso não é relevante acha visto que esses povos faziam sua

arte da maneira que eles sabiam, logo devemos nos deter às ideias, concepções e necessidades, e entender que essas estavam em constante evolução.
Na arte primitiva os nativos não tinham a preocupação de retratar de forma fiel suas imagens, um só item como o bico de um pássaro já era o suficiente, ou seja, como diz Gombrich, uma máscara com bico de águia, já é uma águia. 

Para nós hoje muitas dessas máscaras ou totens não possuem mais um significado por não termos registros que as ilustrem no sentido de justificá-las, mas sabemos que elas não foram feitas com o objetivo de decorar ou feitas por prazer, o que os estudiosos sabem sobre essas obras, é por comparação na maioria das vezes e podemos afirmar que esses povos eram primitivos na concepção usual da palavra, aja visto que quando os espanhóis chegaram nas Américas, povos como os Incas e os Maias, já possuíam sistemas de calendários, de escrita e já edificavam grandes cidades.

Vejamos a seguir um exemplo de uma figura originária do México e q se acredita datar do período asteca, os estudiosos acreditam que trata-se do deus da chuva seu nome era Tlaboc.

 Nas regiões tropicais a chuva é um fator importantíssimo para a sobrevivência dos povos, sem chuva as colheitas se perdem e as pessoas morrem de fome. É natural que o deus da chuva seja representado por uma figura aterradora e poderosa, sua boca é formada por duas cabeças de serpentes o que nos remete ao fato da serpente deter o poder do raio e era considerada poderosa e sagrada.

Ao tentar entender a linha de raciocínio desses povos, deduziremos que não só a feitura dessas imagens estavam vinculadas  à magia e religião, como também era a primeira manifestação da escrita. Para compreendermos a história da arte devemos nos lembrar que imagens e letras estão intrínsecamente interligadas

*Para quem se interessar na compra do livro:
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Dicas e truques para utilização e confecção de materiais para iniciar uma pintura em óleo sobre tela

Sempre que pensamos em iniciar um trabalho de arte nos deparamos com o inevitável, o medo de errar e perdermos todo o trabalho. Não tenha esse medo, tudo pode ser corrigido ou refeito, o importante é termos vontade, perseverança e capricho em tudo que nos propusermos a fazer. Abaixo relaciono a lista de material que você irá utilizar para dar início ao seu trabalho e lembre-se não desista na primeira dificuldade, superar e vencer desafios deve ser sua meta. Bom trabalho!
Suas dúvidas poderão ser sanadas mediante envio de email ou postagem no blog.
Mãos à obra (de arte) ;-)
Você irá precisar de:
1)1 cavalete ou um suporte para sustentação da tela
2)Tintas à óleo para pintura em tela nas cores:
   -Amarelo, vermelho, amarelo e azul (que são as cores primárias *) 
   -Branco e preto (que são as neutras)
3)Pincéis existem muitos no mercado, recomendo no mínimo 4 de tamanhos diferentes, pequeno, médio, grande e um tipo filete
4)Palheta ou se não tiver até uma forma de gelo serve para o início
5) Uma tela. Você compra em qualquer papelaria ou casas especializadas na área; ou faz **
6)Solventes e diluentes.
-Secante de cobalto (ajuda na secagem da tinta)
-Óleo de linhaça (dá maior fluidez na tinta e muito mais brilho ao trabalho)
-Terebentina (tem odor forte, mas ajuda na secagem e também na dissolvição das tintas)
7) Trapos de tecidos para a limpeza dos pincéis
8)Aguarrás ou removedor para limpeza dos pincéis (após utilizar seus pincéis, limpe-os no trapo e depois deixe-os mergulhados em agua raz até nova utilização dos mesmos)
9)Um desenho que você irá reproduzir na tela. Você poderá mandar ampliar e utilizar um papel carbono para transpor na tela os contornos desse desenho e irá utilizá-lo como referência nas cores a serem empregadas na tela.
Iniciando seu trabalho
Inicie seu trabalho com a escolha da tela, o tamanha fica ao seu critério, amplie a imagem e a sobreponha sobre a tela com um papel carbono em baixo, risque a tela, retire o desenho e o carbono, coloque um pouco de cada tinta separadamente na palheta e vá diluindo-as  na medida que você for utilizando-as. Comece pintando o fundo, faça movimento em "x" contornando as figuras que não pertencem ao fundo. Finalizando esta parte dê início sempre de trás para frente ou seja pinte as figuras que estejam sempre nos planos de trás isso permitira correcções sem grandes dificuldades. Deixe detalhes após a secagem dessas etapas. Se precisar limpar qualquer eventual erro, utilize seu paninho umedecido com águarras

*Em um novo post eu irei dissertar sobre as cores, fator importante para todo iniciante nas artes plástica, pois o domínio das cores te irá proporcionar uma gama maior de possibilidades na exploração e utilização das tintas.
** Ensinarei a fazer suas próprias telas

Minha arte - Óleo sobre tela

Abaixo estão algumas de minhas telas em óleo sobre tela para que os leitores do meu blog possam conhecer e apreciar o meu trabalho